La ladrona de libros

La ladrona de libros
Markus Zusak
Debol!llo


Maravillosa historia. Fascinante de principio a fin. Estructuralmente distinta. Novela que —aunque best-sellera— realmente te atrapa. Escrita de una forma poco convencional. Utiliza recursos poco convencionales y otros muy clásicos del género, para obtener un resultado deslumbrante.

Con su estilo de escritura caótica, reconstruye una historia que se va empalmando con otras. Juntas: la trama principal y la subtramas logran un efecto equivalente a escuchar a The Beatles en su nueva re-masterización de 5.1. Un efecto envolvente. Fascinante. No cabe duda que las palabras son el avance tecnológico más impresionante que hemos creado como especie. Son precisamente estas las que salvan a Liesel a través de los libros que roba de ignominia y de una muerte temprana.

Liesel Meminger una niña que es adoptada por una modesta familia (Hans y Rosa Hubermann) de Molching, Berlín [durante la Segunda Guerra Mundial] es la ladrona de libros. No sabe leer, pero su padre adoptivo cariñosamente le irá enseñando. Ella tendrá siempre presente dos cosas en su vida: esas lecturas con su padre postizo en el sótano de la casa de Himmelstrasse. Y la prematura muerte de su hermano de seis años en el tren que los conducía hacia una nueva vida.

La Muerte narra esta bella historia y al mismo tiempo es testigo de los horrores de esa guerra. Siempre atónita ante la capacidad destructiva y creadora de la raza humana. Es ella, la Muerte, quien halla en Liesel su infancia un pretexto para contar una historia llena de amor, odio y olvido.

La ladrona de libros una lectura ligera — a pesar de sus 530 páginas —está enfocada más hacia los jóvenes; pero cualquiera que ame las historias bien contadas necesita leer. A mí me encantó. Literalmente la devoré y me la eché en dos semanas. Puede acabarla antes, pero la verdad es que la estaba disfrutando tanto que no desaba terminarla tan rápido.

Sobre La ladrona de libros otros críticos han escrito:

"La ladrona de libros deslumbra por sus extraordinarios personajes, su capacidad de emocionar sin clichés y, ante todo, por su omnipresente reflexión sobre el valor de las palabras". Ricard Ruiz Garzón, El periódico de Catalunya.

"La novela, escepcionalmente narrada por la Muerte, el único ser que podía contarlo todo desde su priviligeado cometido, brilla como uno de los libros más duros, oscuros y trágicos, pero, a la vez, llenos de ternura, valentía, amistad y verosimilitud". José Luis Charcón, La Razón.

El mono desnudo

El mono desnudo Desmond Morris Debolsillo Un interesante ensayo que habla de las teorías evolutivas que nos convirtieron de primates a complejos carnívoros, con una masa cerebral a la de cualquier otro animal en el planeta. Escrito en 1967 (hace 42 años) por este zoólogo y etólogo inglés, desde su publicación pronto se colocó en el ojo del huracán de la polémica, pues muchos científicos y público en general se mostraron fuertemente heridos. "Como era posible que este tipo viniera a compararnos con animales". Dividido en 8 capítulos: ORÍGENES, SEXO, CRIANZA, EXPLORACIÓN, LUCHA, ALIMENTACIÓN, CONFORT y ANIMALES, Morris hace interesantes planteamientos acerca de nuestra evolución, comportamiento sexual y en sociedad; y nuestra extraña mezcla de primate y carnívoro que nos hacen animales únicos en todo el reino animal. A mí me pareció la mar de ilustrativo y un poco arcaico en el capítulo que se refiere a las relaciones sexuales. En ese capítulo me la pase risa y risa, viendo como el pobre autor se desvive por describir como son: el cortejo, los juegos previos, la cópula, el orgasmo y la resolución en ambos sexos. Me imagino que en su época sólo por este capítulo su ensayo científico bien pudo ser considerado como "pornográfico y provocativo". A algunos de mis amigos lectores, no les gusta el trabajo de Morris. A mí me parece muy interesante. Tan es así que hoy mismo me he comprado el Zoo Humano, para ver cuáles son sus ideas -como zoólogo- de como nos comportamos en manada los monos desnudos.

Tokio Blues: Haruki Murakami

Day 067 - Haruki Murakami
Cargado originalmente por lem0n_

Tokio Blues
Norwegian Wood
Haruki Murakami
Tusquets

Durante media semana estuve absorto en la lectura de una novela muy hermosa, que ha hecho estragos en millones de lectores más jóvenes. Recuerdo que muchas chicas querían cambiar su nombre de pila por el de Midori, una de las tres mujeres protagónicas de esta historia.

Mi amigo Enrique vivió una historia un tanto parecida y es por eso, que fue él quien la leyó primero. A él toda la novela le gustó menos el final.

Después tuve muy buenos comentarios de diversos lectores que me la recomendaban. Entre ellos mi esposa. Yo había quedado "escamado" de Murakami tras lectura de "After Dark", que no me satisfizo en demasía. Pero he de reconocer que la primera novela que leí de él me gustó bastante, Sputnik, mi amor.

Tokio Blues, Norwegian Wood, tenía un elemento que me atrajo desde el principio, —siendo Beatlemano de hueso colorado—, el título que hace alusión a una balada del cuarteto de Liverpool.

La historia del triángulo amoroso que leí en Sputnik, aquí se repite con una interesante variante. ¿Acaso no dice el gran novelista checo, Milan Kundera, que la buena literatura consta justamente del milenario arte de las variaciones?

Toru Watanabe está aterrizando en un aeropuerto de Alemania. Mientras aterriza en el avión ponen la canción de The Beatles: Norewian Wood, y es a partir de este momento que comenzará a recordar su época de estudiante, veinte años atrás, en 1969, y a sus dos amores de aquel entonces: Naoko y Midori.

Cada una de las chicas tiene su atractivo y su personalidad es diametralmente opuesta. La primera, Naoko, está loca y tiene fuertes tendencias suicidas, mismas que la llevan a buscar ayuda profesional en un hospital especializado. Como es de suponerse Watanabe está perdidamente enamorado de ella, pero en principio su amor no puede ser porque ella es la novia de su mejor amigo, Kizuki. Después del suicidio de éste, Watanabe sostiene un extraño affair con Naoko, que no prospera porque ella se va en busca de ayuda profesional, lejos de Tokio.

Durante un tiempo Watanabe no puede sacarse de la cabeza a esta bella y loca chica. Hasta que conoce a Midori, no menos bella y extraña que Naoko. Sin embargo, ella es una chica mucho más "normal y sencilla", pero tiene novio.

Pronto el corazón de Watanabe se verá en medio de un dilema. ¿A cuál de las dos amar?

Todo esto le sirve de marco a Murakami para hacer una exploración profunda entorno a las cosas que nos hacen enamorarnos y desenamorarnos de las personas. Aquí la narrativa es bella y delicada como una pintura japonesa. Cada detalle está finamente iluminado por una capacidad asombrosa de hallar belleza hasta en el mínimo resquicio con una prosa envolvente y tan clara como el agua.

Me parece que el gran mérito de esta novela radica fundamentalmente en el tratamiento del lenguaje. Murakami cuenta con tanto desparpajo y sencillez su historia que pareciera que escribir así es lo más sencillo del mundo.

Una novela que se disfruta y saborea poco a poco. Que es impecable y seductora con sus lectores. Ahora sé porque a los jóvenes les gusta tanto esta literatura en donde las fantasías sexuales y la sencillez narrativa se conjugan para lograr una historia, tipo la milenaria escuela japonesa: en donde se privilegia el ritmo, la prosa poética, el colorido y la belleza de lo cotidiano.

Coincido con el comentario de Rodrigo Fresán, acerca de este libro, publicado en el periódico español El País: "Advertencia: Murakami -al igual que los Beatles- produce adicción, provoca numerosos efectos secundarios y su modo de narrar tiene algo de hipnótico y opiáceo". He leído tres novelas de él: dos me han gustado mucho y una no tanto. Creo que lo padre de su estilo es que juega mucho con la imaginación del lector y permite que sea él quien borre las fronteras entre sueño y vigilia.

Estoy seguro que Murakami ha escrito una obra maestra, que además de seductora, nos demuestra que el corazón humano es ese oscuro misterio que hace que el Universo y el Mundo y la Vida en sí, tengan algún sentido.

Tiempo de un centenario/ Dayan

Tiempo de un centenario/ Dayan
Mircea Eliade
Kairós

Muchos y muy buenos comentarios había escuchado de este autor rumano, que junto con Cioran e Ionesco, comprende lo más importante de las letras de ese país durante el siglo XX. Una personalidad intelectual notable, uno de los últimos hombres de saber enciclopédico, que no sólo dedicó su vida al estudio de las grandes religiones, sino que desde los 14 años —cuando ganó un concurso de cuentos organizado por una revista— hasta su muerte, alternó la escritura científica con la literatura.

Las dos narraciones que comprenden este libro pertenecen al género de la literatura fantástica, género que Eliade cultivó magistralmente, compaginado con una literatura de tono más realista. En Tiempo de un centenario, una narración que oscila entre la ciencia ficción y la prosa mítica, el autor aborda el tema de la regeneración biológica de un hombre de 70 años al que después de caerle un rayo, sufre quemaduras en el 90% de su cuerpo. Milagrosamente esa piel chamuscada da paso a una nueva, que lo hace ver como un joven de 25 años, con algunos poderes paranormales como la precognición y la capacidad de leer los pensamientos de los demás.

En Dayan, un relato entre lo policíaco y lo mítico, la experiencia paranormal del protagonista será vista como un tenebroso complot por parte de la Securitate (el equivalente a la Policía Judicial en México), que lo recluye en un Hospital Psiquiátrico. En ambos relatos, Eliade demuestra su gran capacidad imaginativa a la vez que confirma, una vez más, la existencia de una mitología compleja y determinante, siempre escondida detrás de la aparente normalidad de la vida cotidiana.

Mircea Eliade nació en Bucarest, Rumania, en 1907, licenciado en Filosofía, marcó a la India en 1928 para estudiar filosofía oriental. De regreso en su país en 1932, fue profesor universitario y figura central de la llamada “joven generación”, a la que pertenecieron también Cioran e Ionesco, corriente literaria que dinamizó la vida cultural del país. En 1956 se estableció en Chicago, en cuya Universidad enseñó historia de las religiones hasta su muerte en 1986.

Una lectura más que recomendable para iniciar el mes de Noviembre, en estos días y noches en que los muertos y los vivos conviven, vulnerando las fronteras que existen entre ambas esferas.

La Tempestad

La tempestad

William Shakespeare

UNAM

Una de las últimas piezas escritas por este genio de las letras inglesas. Para mí resultó muy interesante la manera en que mezcla los cuadros realistas con las fantásticas. Al igual que en Sueño de una noche de verano, la línea entre realidad y fantasía se torna casi indeleble.

Próspero, duque legítimo de Milán, desea vengarse del traidor de su hermano Antonio, quien ha usurpado su ducado, y de paso de Alonso, rey de Nápoles, a quien cree secuaz del anterior. Para ello, se hace valer de Calibán, un esclavo salvaje y deforme, y de Ariel, un genio del aire, a quien tiene capturado por medio de un extraño embrujo.

Es así como Próspero —por medio de exóticos poderes mágicos— hace encallar el barco en donde viaja el rey Alonso, con todo su sequito que incluye a: su traidor hermano, así como al príncipe Fernando, quien es atrapado por Ariel y puesto en cautiverio. Todo va marchando conforme un plan magistralmente trazado, hasta que Miranda, hija de Próspero comienza a enamorarse del valiente príncipe cautivo en las mazmorras de su padre.

La tempestad parece ser la última obra que produjo íntegramente el dramaturgo pocos años antes de su muerte. La tempestad es una de las cuatro Baladas Románticas de Shakespeare — las otras son Pericles, Cimbelino y El cuento de invierno— llamadas así porque en ellas la dimensión realista cede paso a la fantástica. De éstas La tempestad es la más lograda, pues en ella el autor observó, mejor que nunca, las unidades del espacio y tiempo que figuran entre las máximas preocupaciones de los críticos del Renacimiento.

La edición que leí esta traducido y prologado por María Enriqueta González Padilla, una de las más grandes eruditas mexicanas en cuanto a la obra de Shakespeare se refiere en México, y al ser publicada por la Universidad Autónoma de México pues me salió en una ganga. La recomiendo ampliamente no sólo para los eruditos y estudiosos del genio inglés, sino incluso para las personas que saben poco de este medular personaje en la historia de la Literatura Universal.

Si una noche de invierno un viajero

Si una noche de invierno un viajero Italo Calvino Siruela

Una de las novelas experimentales más fregonas de cuantas he leído. En ella Calvino apela a dos conceptos básicos de la teoría literaria: 1) ninguna obra está del todo acabada, pues no es el autor, sino el lector quien debe concluirla (en caso de que decida algún día leerla); y 2) ¿existe realmente el autor en el arte? ¿existen realmente diversos libros o como dice Borges todos los libros son sólo parte de uno solo?

La búsqueda formal de hallar diversos caminos para iniciar una historia es la tesis de Calvino, en esta lúdica y pedagógica obra maestra, en donde el autor se "desdobla" diez veces iniciando una novela, aunque nunca la termina. Porque de hecho ese no es el objetivo de esta novela.

Calvino lo único que hace es arrancar diez veces una historia en forma de novela apócrifa de un autor inventado por el mismo autor. Estamos pues ante el autor que busca borrarse a sí mismo creando a 9 autores ficticios que están todos comenzando su propia novela. El hilo conductor son tres personajes que aparecen a lo largo de toda la obra, el LECTOR -que a su vez es un alter-ego del propio Calvino,Ludmilla, LA LECTORA y su hermana Lotaria -quien a su vez es una especie de versión bizarra de la propia Ludmilla.

Diez inicios de novela. Cada una distinta en estilo y contenido. Escritas todas ellas por diez supuestos autores. Todos ellos creados magistralmente por el propio Calvino. Cada una con un tema central.

I. La novela de niebla: Si una noche de invierno un viajero. Escrita supuestamente por: Italo Calvino.

II. La novela de la experiencia corpórea: Fuera del poblabo de Malbork. Escrita supuestamente por: Tazio Bazakbal.

III. La novela simbólico-interpretativa: Asomándose desde la abruta costa. Escrita supuestamente por: Ukko Ahti.

IV. La novela político-existencial: Sin temor al viento y al vértigo. Escrita supuestamente por: Viljandi

V. La novela cínico-brutal: Mira hacia abajo hacia donde la sombra se adensa. Escrita supuestamente por: Ermes Marana

VI. La novela de la angustia: En una red de líneas que se entrelazan. Escrita supuestamente por: Cavedagna.

VII. La novela lógico-geométrica: En una red de líneas que se intersecan. Escrita supuestamente por: Silas Flannery.

VIII. La novela de la perversión: Sobre la alfombra de hojas iluminadas por la Luna. Escrita supuestamente por: Takakumi Ikoka.

IX. La novela telúrico-primordial: En torno a una fosa vacía. Escrito supuestamente por: Calixto Bandera.

X. La novela apocalíptica: ¿Cuál historia espera su fin allá abajo?

Juego literario de espejos, de pastiches sobre pastiches, de palimpsestos. Hermosa e imaginativa obra de uno de los grandes autores del siglo XX. Recomendable para todo aquel apasionado lector que disfruta leer tanto como respirar.

La otra orilla

La otra orilla
Julio Cortázar
Alfaguara

Publicado por vez primera en 1945 este libro de cuentos muestra mucho de lo que sería el estilo del Cronopio Mayor. La búsqueda lúdica de nuevas formas de enunciar el mundo, una imaginación desbordante y una prosa a la vez erudita; pero al mismo tiempo desparpajada

Cortázar quizá más conocido por la juventud como novelista, es un poderoso cuentista que no sólo transitaba en los ámbitos de lo fantástico, sino también en los de lo cotidiano y realista.

El libro se compone de tres partes:

Plagios y Traducciones:
I- El hijo del vampiro
II- Las manos que crecen
III- Llama el teléfono, Delia
IV- Profunda siesta de Remi
V- Puzzle

Historias de Gabriel Medrano:
I- Retorno de la noche
II- Bruja
III- Mudanza
IV- Distante espejo

Prolegomenos a la Astronomía:
I- De la simetría interplanetaria
II- Los limpiadores de estrellas
III- Breve curso de Oceanografía
IV- Estación de la mano

Algunos demasiado complejos para el lector acostumbrado a la lectura sencilla. Algunos que exigen demasiada imaginación por parte del lector. Y muchos otros que son tan ambiguos y crípticos que uno puede aventurar cualquier hipótesis acerca de qué trata y seguramente acertará a medias.

En resumidas cuentas, como bien lo resume otro gran escritor latinoamericano, Mario Vargas Llosa, en el personalísimo prólogo de la edición de los CUENTOS COMPLETOS 1 (1945- 1966) de Alfagura que leí —y que por cierto recomiendo sobremanera porque incluye otros libros del cuentos del autor—: “En los libros de Cortázar juega el autor, juega el narrador, juegan los personajes y juega el lector, obligado a ello por las endiabladas trampas que lo acechan a la vuelta de la página menos pensada”.

Un autor que sigue vigente y que sería importante que las nuevas generaciones conozcan y vean que lo posmoderno no sólo está en mundo de la moda, el glamur y los medios, sino también en el uso magistral de la imaginación de este gran maestro de la literatura, que siempre se empeñó en hacer de este arte un juego muy en serio.

El árbol rojo

El árbol rojo Shaun Tan Barbra Flore editora

EL ÁRBOL ROJO es uno de los pocos libros para niños que contempla una faceta de la vida poco explorada dentro de la literatura infantil contemporánea: la desazón de la existencia.



Escrita e ilustrada por Shaun Tan, EL ÁRBOL ROJO narra un día de esos que hemos vivido todos, en donde uno sabe para dónde va, quién es y a dónde pertenece. Un día tan común como cualquiera, en donde al parecer sólo nos puede ir de mal en peor. Pero justo al final del día, cuanto todo parece indicar que terminará igual de mal que al comienzo; la vida se luce ofreciéndonos una sencilla sorpresa llena de belleza y ternura.

Lectura recomendable no sólo para chicos; sino también para los papás de los chicos y quien quiera sentirse por un momento otra vez humano. Y pueda así recuperar un poco de esa capacidad de asombro que lamentablemente vamos perdiendo en un mundo corrompido por la celeridad y la avaricia desmedida.



EL ÁRBOL ROJO es el quinto libro de Shaun Tan. El primero THE VIWER, escrito por Gary Crew, ganó el Premio Crichton en 1995. THE RABBITS, escrito por John Marsden, fue el Libro Ilstrado del año CBCA en 1999. MEMORIAL, escrito de nuevo por Gary Crew, fue el Libro de Honor CBCA en el 2000. En 2001, LA COSA PERDIDA, ilustrado y escrito por Shaun, recibió el Premio Aurelis Convenor y el mismo año recibió también la Mención de Honor en la Feria del libro infantil y juvenil de Bolonia.



EL ÁRBOL ROJO ha ganado entre otros los siguientes premios:
2002 Patricia Wrightson Prize en el NSW Premier's Book Awards.
2002 CBC Picture Book of the Year Honour Book Award.
2002 Short-listed for the WA Premier's Book Awards.
2002 Spectrum Silver Award (US).




Si quieres saber más acerca de este talentoso ilustrador y escritor australiano, de origen chino, visita su página oficial AQUÍ.